菊花石艺术品
纵观菊花石雕刻的发展历程，如同许多建筑木雕、石雕、砖雕及大量服装饰品一样，人们将主体的审美情感附着其中，并不断凝聚扩大，以使某些造物的实用意义在特定的情境结构中转化为审美功能或审美形式。而且在这种审美心态不断强化的过程中，审美因素和审美意识也在不断丰富和加强，人们对形式规律的把握、技巧的总结运用、审美经验的传播等，这一切都在使菊花石雕审美化的步子不断加快。正所谓:“笔墨随当代。”菊花石雕刻创作亦是如此，特别是在当代，随着观者、藏者的审美愈发“挑剔”，他们对菊花石雕刻创作的创意和技艺要求也节节高升。
自明清以来，菊花石雕刻技艺在一代代雕刻创作者的“沉潜往复”中，不断由一种风尚向着另一种典范更替，在经典被不断复制而落入俗套的同时，菊花石雕刻创作者们更要用一种不断发现和探索的目光，抓住“稍纵即逝的契机”，以丰富创新的雕刻技艺为媒，以艺术魅力十足的“趣味”传达，以作品内在之美去打动对方，因此，以心造物才是初衷。
以彩色菊花石为例。其独具的珍贵性，使雕刻创作者必须做到“惜石如金”，在方寸之间，不仅要注重画面感，还要注重立体感。为此，在对彩色菊花石进行雕刻创作时，既要保留石头的天然美丽，“铲地忌深”，又要“深挖细刻，层次分明，做到在平顺、均衡、宕逸中起伏有度、不入俗流”。鉴于此，创作者进行创作时，可以结合使用高浮雕与圆雕技法，使材质之“贵”、造型之“美”意境之“幽”、神韵之“妙”达到和谐、有机统一的艺术境界。
同时，菊花石雕刻创作不仅要用心，还应放下以往那种曲高和寡的高姿态，更多地、真切地“触及现实生活的点点滴滴”，触及生活底层的真实，以一种稀松平常之心、“油烟味十足”之态，使作品呈现出一种可看、可触、可想、可爱、可说的亲切之感。而这，即为我们所说的“世俗之情”。作品只有感情饱满、哲理深厚、情景交融，才能打动观众、引起共鸣。这就要求作者要贴近生活。充分挖掘世俗生活当中的“情”。同时，为了拓展作品的题材，刻画“世俗之情”，雕刻创作者还应把生动的、有生活意义的、诱人的内涵和寓意表现出来。
当然，用心造物还不够，雕刻创作者还应多读历史、多攻典故，丰富学识。只有这样，在面对一块菊花石原石的时候，脑子里才有“货”可挖；在呈现作品的趣味时，才能既符合中国传统的审美情趣，又能体现新颖脱俗的当代意一识。这也正如宋代画家郭熙在其《林泉高致》中所言的那样:“欲夺其造化，则莫神于好莫精于勤，莫大于饱游饫看。历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”
可以说，大雅在心不在物，理解起来简单，做起来困难，要将创作者的格调及所处社会时代特征“暴露无遗”，令观赏者如“隔岸观花”，“透过薄薄的雾霭”与创作者遥相呼应，在心灵上产生难以言表的审美情趣和绵长回味的共鸣，让观者读懂你的内心而不止是欣赏你的作品。