菊花石艺术品
菊花石的雕刻是一种古老的艺术，在中国雕刻文化中，菊花石雕刻属于极具地域特色，具有传统韵味的艺术门类。随着时代的不断变化，菊花石雕技艺不断得到创新和变化，最显著的体现在浏阳菊花石雕艺术品中，雕刻大师们积极探索更多的艺术表现形式，将菊花石之美和雕刻工艺之美进行融合，创作出别具特色的设计。
在传统的雕刻中，雕刻题材往往限制了形式的表达，给雕刻创作者很大形式上的限制，从而导致雕刻艺术品没有显著的艺术个性，同题材的一些雕刻作品看起来大同小异。但是，在菊花石雕作品中，除了继承传统的工艺之外，雕刻师们更多的强调设计的灵性和形式的表达，追求创意的巧妙、风格的独特。在雕刻中，菊花石雕属于特定文化、地域因素结合的产物，不仅传承了传统雕刻技艺，还吸收了外来的文化，最终形成了有差异的菊花石雕艺术形式。这种创新也是在不断的探索中获得的，主要有几个方面的变化。
1、形式的探索。在菊花石雕作品中，线条的设计和色彩的搭配是组合在一起的，能够符合人们的审美，营造一种意境美。菊花石雕艺术也是这样的，形象、线条、颜色等可以直接指示、负载作品的功能和艺术想象的意象世界，突破了不同审美主体在认识上的差异和局限，让每一件作品既有传统韵味也有个性时尚之美，这种形式上的探索是将无形幻化为有形，个性突出。
2、情趣灵性探索。菊花石雕艺术品是否有情趣也是一件十分重要的事情，充满艺术气息和趣味的雕刻作品能够调动大家的兴趣。趣味化的菊花石雕作品注重“趣”的表现，是作品的某一方面，包括作品的形态、功能、肌理、触觉以及作品的背景及相关的故事能够吸引观众，与观众产生一定的共鸣，菊花石雕艺术家强调作品带来的灵性和趣味感。
3、色彩的探索。在温润的原石材料中，挑选适合进行雕刻的菊花石进行创作，巧妙结合色彩的特点，进行创作和设计。雕刻师们十分强调在设计上花心思。凭借原料原本的颜色为基础，再结合独特的创意和设计增添色彩，给菊花石雕创作上赋予了新的色彩，开创了艺术新视野。