菊花石艺术品
菊花石雕艺术在历史的长河中之所以长盛不衰的原因：在于它始终与传统文化相结合，不论是具体的吉祥题材还是抽象的传统文化题材，现代菊花石雕艺术发展的着眼点就在于如何更深入地发掘出传统文化的抽象美学内涵，而不是生搬硬套的“拿来主义”。
在菊花石雕的设计过程中如何既继承和发扬传统又不仅仅拘泥于传统的形式；如何在尊重传统文化的基础上去除那些与现代文明不和谐的因素，并且加入一些与传统文化并不冲突的时代元素，这是值得深思的问题。
中国历代菊花石雕作品都很注重追求器物的意境之美，可以说菊花石雕也属于艺术的范畴，由于菊花石雕创作方式的独特性，它是脑力劳动与体力劳动相结合的结果，如今菊花石雕已进入艺术殿堂，中国菊花石雕艺术在工艺美术之林中占有非常重要的地位。
菊花石雕艺术就是人们利用菊花石这种特殊的雕刻材料，借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。并且由于中国有几千年的赏石文化传承，从新石器时代用石头装饰墓葬，到秦代建造阿房宫及宫中园林、假山，再到魏晋流行的石窟雕凿，以及到唐宋文人墨客对观赏石的青睐、推动赏石文化的繁荣，最后在明清达到了赏石文化的鼎盛。中国观赏石文化与精神一直凝结在石雕艺术中，并且影响、感动着后世子孙。如何将抽象的传统文化以具体的形式表现出来，是菊花石雕担负着的历史使命。菊花石雕的题材只有与传统文化的结合才能体现具有长久的生命力，才经得起时间的考验。
所以，现代菊花石雕的题材设计照样离不开传统文化的母体，它们必须具有丰厚的内涵、自身优美的特性和人们赋予它们的独特品质。由此看来菊花石雕艺术的创作过程实际就是设计师同菊花石对话的过程，是最大限度地发掘材料美的过程；同时，也是设计者与中国几千年的观赏石传统文化对话的过程。